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央音要闻

口述央音|杜鸣心:植民族之根 谱心灵之曲

  • 作者:供稿:档案馆(校史馆)  
  • 来源:集结电子游戏中心官方下载app
  • 发布日期:2021-12-21 09:03:00

  杜鸣心简介:

  著名音乐教育家、作曲家,集结电子游戏中心官方下载app特聘教授、作曲系教授。1928年出生于湖北潜江,先后就学于重庆育才学校、莫斯科柴可夫斯基音乐学院。作为音乐教育家,其在“央音”从事教学工作70余年,培养出王立平、叶小钢、王黎光、张丕基等一批活跃在国内外的著名作曲家。作为当代著名作曲家,其创作领域广泛,包括舞剧、交响乐、钢琴、小提琴协奏曲等各类体裁音乐作品近百部,代表作有《鱼美人》《红色娘子军》《青年圆舞曲》《洛神》《钢琴协奏曲》《玄凤》等。

  我的童年是经历过起落的。10岁之前,我的家庭基本算是一个小康之家,因为父母都很喜欢戏曲和流行歌曲,平时家里的手摇唱机总有乐声响起,使我在无忧无虑状态下对音乐有了最初印象。转折点出现在1937年的“八·一三”淞沪战役,身为国民党军队少校营长的父亲,随部队从驻扎之地武汉奔赴上海前线,后不幸战死疆场。父亲去世后,我和母亲只能返回老家湖北潜江。因为生活贫困和躲避日本侵略军,1939年我被母亲忍痛送到战时儿童保育会收容站,后又被送到四川永川县第二儿童保育院。在那里,我幸运地遇到了我的音乐启蒙老师。是年冬天,陶行知先生创办的重庆育才学校到永川招生,我因动情领唱《松花江上》获得好评,从300多名少年儿童中脱颖而出。进入“育才”,我跟随贺绿汀、任光、范继森、黎国荃等音乐家,学习钢琴、小提琴、音乐理论等课程,接受了正规的专业音乐教育。抗战胜利后“育才”迁往上海,我除了继续跟范继森先生学习,还拜师拉扎罗夫(俄)、吴乐懿等著名钢琴家。

  上,1940年,杜鸣心(前排左1)与育才学校音乐组同学一起练习合唱。

  下,1946年,著名舞蹈家戴爱莲在重庆举办舞蹈晚会,育才学校弦乐队伴奏(后排左2为杜鸣心)。

 

  成为“央音”首批教师

 

  1949年初,吴乐懿老师带我和她一起赴印尼,参加一个为海外侨胞募捐的义演活动。半年后,我与一批爱国华侨一起经香港回国。在天津港口负责接待的工作人员听说我是学音乐的,遂让我去北京人民文工团担任演奏员。没想到的是,我的恩师贺绿汀就在该团担任团长。新中国成立后,贺先生被任命为集结电子游戏中心官方下载app副院长兼上海分院(今上海音乐学院)院长。我本想跟他一起去上海,但最终还是听从他的建议,并在他的推荐下,于1949年11月前往当时在天津办学的集结电子游戏中心官方下载app,成为学校首批教师。

  左,1949年,杜鸣心赴印尼演出时留影。

  右,1949年,杜鸣心与贺绿汀及李凌之子合影。

  集结电子游戏中心官方下载app由国内多所音乐教育机构合并组建而成。负责安排我工作的教务处副主任李凌同志,曾与我在育才学校共事。他了解到我一直跟随贺先生用固定调唱名训练,而且还有不错的钢琴基础后,安排我教授视唱练耳课。那时学校的工作氛围很好,教研室组长黄国栋老师经常组织我和熊克炎等同事开会,一起讨论研究教学上存在的问题。当时这门课的主要困难是缺少教材。我们克服困难,使用固定调唱名的法国教材,同时也自己编写旋律作为补充。为了激发学生们的学习兴趣,我一般采取边弹(即兴伴奏)边唱的授课方式,并将民歌、戏曲以及原创歌曲和小型器乐曲手抄后油印,作为教学的辅助材料。有一次我因为近视散瞳看不清楚琴键,没有弹琴伴奏,学生们都反映那堂课上的“没意思”。第二周我们就又恢复过来。现在学校的视唱练耳教学水平已经很高了,但当时学生们的水平都比较低,视唱教材以G、D、A大调作品为主,最难的曲目也只有3个升降号。

  建校初期各个专业都非常缺少教师,我还承担了钢琴副科的教学任务。学校领导特安排我在业余时间跟随钢琴系易开基教授,以进修性质学习了两年钢琴。在工作之后还能继续进修,这对我来说非常难得和幸运。

 

  走出国门交流学习

 

  学校建立时我们新中国也刚刚成立不久,各方面条件都十分有限。但为了社会主义文化建设和发展的需要,政府仍尽一切努力与国际社会(主要是社会主义国家)开展各种文化交流活动。1951年5月,在马思聪院长的率领下,我与声乐系主任喻宜萱、时为我院上海分院(现上海音乐学院)钢琴系教师的周广仁,以及著名民族歌唱家郭兰英、民族器乐演奏家刘管乐、边军和作曲家安波等人,组成中国音乐家代表团,赴捷克斯洛伐克参加“布拉格之春”音乐节。这是“央音人”的首次国际音乐文化交流之旅。在28天的时间里,我们共举行了10余场不同形式的音乐会,赢得当地各界的广泛赞誉。我在代表团中主要担任钢琴伴奏。喻宜萱老师的声乐伴奏难度不大,只要把谱子练熟就行;而马院长演奏的是他自己创作的小提琴曲《西藏音诗》《思乡曲》,有时会即兴发挥,让我不太好跟。因为缺少伴奏方面的经验,又因时间紧任务重,每次排练都弄得我很紧张。马院长发现后跟我进行了很好的沟通,慢慢找到合作感觉后,我的自信心也提起来了。

  1951年,杜鸣心赴捷克参加捷克“布拉格之春”音乐节。

  右,杜鸣心(后排右2)与喻宜萱(前排左)、郭兰英(后排左1)在当地参观游览。

  那次赴欧洲的演出经历,不仅使我在钢琴演奏上收获很大,也让我开阔了国际视野。因此,几年后当我和黄晓和作为学校派出的第二批(第一批是吴祖强、郭淑珍)留苏生,进入莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习时,我倍加珍惜这个难得的机会。

  我最初考取的是留苏预备班的钢琴专业,1954年夏天临出发前,当我听说作曲专业因故空出两个名额时,遂向当时在文化部办公厅工作的赵沨同志(后长期在我校担任领导职务)求援,希望能够改学作曲。正是在他的大力支持下,我才幸运地完成了人生的又一次重要转折。

  我系统地学习西方作曲技法,真正意义上是从留苏开始的。在“柴院”,我除了跟著名作曲家楚拉基教授学习作曲,还跟理论教研室主任斯克列勃科夫教授学习“作品分析”,这为我回国后讲授这门课程打下了很好的基础。同时,由于楚拉基教授还兼任莫斯科大剧院院长职务,使我有机会现场观摩了大量的苏(俄)歌剧舞剧作品,这也对我日后的音乐创作产生了重要影响。

 

  上,1955年的五一劳动节,杜鸣心在莫斯科大剧院前留影。

  下,1954年,杜鸣心(前排左4)留苏前与青年团小组的同志们在音乐学院大门前合影。

 

  教学创作齐头并进

  从苏联学成归国后,我主要教授作曲和作曲技术理论课。我的很多教学理念和方法,以及使用的教材,都继承、借鉴了“柴院”和两位教授的经验。楚拉基教授上课喜欢借助钢琴示范,如学生习作若有不妥,他会在钢琴上弹出修改方案并讲出缘由。这种直观的上课方式,我始终坚持到现在。而斯克列勃科夫教授,则从更细致的角度出发,教我如何把乐思用合理结构组织起来。我在教学中也比较注重给学生们打基础,告诉他们作曲要有章法,音乐结构很重要。

  20世纪80年代,杜鸣心与作曲系学生合影。

  在教学的同时,我自己也进行音乐创作,作品几乎涉及音乐的所有体裁,其中《鱼美人》《红色娘子军》两部舞剧音乐的社会影响最大,可以说从20世纪五六十年代一直持续到了现在。1959年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院)决定创作一部神话题材的民族舞剧《鱼美人》,作为新中国成立10周年的献礼节目。该剧总导演、苏联专家古雪夫十分重视舞剧音乐的创作,提出要由有留苏经历的作曲家来完成,因此这一重任就落在了我和吴祖强老师身上。当时“大跃进”的风潮席卷全国,学校师生都到北京郊区永丰屯乡下参加劳动。为了按时完成创作任务,时任党委书记、副院长赵沨同志排除干扰,巧妙安排我们每星期三天参加劳动,三天回城赶写《鱼美人》钢琴谱。先期的钢琴谱写作很顺利,在暑假前基本完成并马上配器。因时间紧,赵院长动员全体管弦系师生不放暑假,赶排《鱼美人》。我们用流水作业的方式,配完一段总谱立即交于管弦系抄分谱进行排练,等我们总谱配完,乐队已能完整演出整场舞剧的音乐。最终,师生们以大团结、大协作的方式,于国庆成功演出《鱼美人》并广受好评。

  上,舞剧《鱼美人》演出节目单。

  下,舞剧《鱼美人》之《女妖舞》创作手稿。

  

  舞剧《鱼美人》排练照,指挥黄飞立。

  杜鸣心教授深情回忆《鱼美人》音乐创作的难忘经历。

(点击图片观看视频)

  因舞剧《鱼美人》音乐大获成功,数年后我又和吴祖强等人一起,接受了创作革命题材芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐的任务。当时,文艺界提出了“革命化、民族化、群众化”的口号。在周恩来总理的鼓励下,1964 年中央芭蕾舞团正式组成《红色娘子军》的创作班子。文化部邀请北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院)和我校等单位共同参与。这是中国人自己创作的第一部芭蕾舞剧,时间更紧、任务更重。我和吴祖强加上施万春、王燕樵、戴宏威组成创作小组,五人分工合作,共同创作完成该剧音乐。我主要负责第四场的后半场和第六场。现在想起来创作这个舞剧主要得益于采风。虽然作曲系经常组织下乡采风活动,但我一直有繁忙的创作任务并未参与。但在创作《红色娘子军》期间,我自己多次去海南岛听了很多当地民歌和黎族舞曲。有一首黎族民歌围绕Sol Do Mi Sol四个音展开,我就用这个素材写了《快乐的女战士》。《万泉河水》民歌原型是一首五指山区山歌,我去海南岛之前就知道这首民歌,在海南岛又听了民间歌手的现场演唱,有较深的印象,在创作《万泉河水》时立刻就想到这首民歌。歌曲前两句跟民歌基本接近,后面经过我的变形和发展以及转调,使它更明朗,更有力量。

  此外,我还于20世纪70年代初,与刘廷禹、刘霖一起创作了现代芭蕾舞剧《沂蒙颂》(中央芭蕾舞团)的音乐,并与剧组一起多次到山东沂蒙山区体验生活。我认为,专业作曲家应该注重从丰富多彩的民间音乐中汲取营养。

  上,《红色娘子军》创作团队(缺戴宏威老师):吴祖强(前左)、杜鸣心(前右)、王燕樵(后左)、施万春(后右)。

  下,20世纪70年代初,杜鸣心(后排左3)参与现代芭蕾舞剧《沂蒙颂》(中央芭蕾舞团)的音乐创作,与李承祥(后排右4)、黄伯虹(后排右1)等该剧主创人员一起,到山东沂南县马牧池乡横河村体验生活。

  我的艺术观念的形成,与我在育才学校所受教育是分不开的。我原名“杜明星”,因陶行知先生所教:“学音乐不要走到象牙塔里面,你们要为广大的群众服务”,我才将名字改为了谐音“鸣心”。另一方面,苏联艺术家重视将本民族音乐元素融入创作中的理念,也对我有着重要影响。

  上,1986年2月在美国特拉华州访问期间,当地乐团演奏杜鸣心创作的弦乐四重奏。

  下,2007年10月19日,由北京文联、北京音协、集结电子游戏中心官方下载app等单位主办的杜鸣心作品音乐会在北京中山音乐堂举行,演出后师生合影。左起:姚盛昌、叶小钢、刘索拉、杜鸣心、瞿小松、李滨扬。

  我认为,音乐创作是作曲家内心情感的表达,不管用什么样的技法,只要音乐能够真诚表达自己的感情,又能真正感染别人,就是好音乐。用音乐与他人进行交流,从而产生共鸣(正如我的名字“鸣心”),这就是我们作曲人所希望的,这并不是“讨好”他人,更不会因此就丧失自己的艺术个性。另一方面,每个民族都有自己独特的民族文化和传统,作曲家要在民族文化传统之上去发挥、发展,如果没有民族的根基,脱离人民群众的欣赏习惯,作品很难能够保留下来。因此,我希望年轻人不要忘记我们自己民族的传统,从“心”出发,多创作出一些贴近人民群众的音乐作品。

 

  (感谢音乐教育学院对视频拍摄的大力支持)

  本文为原创内容(部分图片由杜鸣心教授提供),未经同意禁止商用、转载。文章及图片版权归集结电子游戏中心官方下载app档案馆(校史馆)所有。

  采访:张乐、宋学军、王凌钊(摄像)

  文:宋学军、张乐

  视频剪辑:张乐

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口述央音|杜鸣心:植民族之根 谱心灵之曲

作者:供稿:档案馆(校史馆)来源:集结电子游戏中心官方下载app更新日期:2021-12-21 09:18:56发布日期:2021-12-21 09:03:00本栏目内容由党委宣传部负责维护

  杜鸣心简介:

  著名音乐教育家、作曲家,集结电子游戏中心官方下载app特聘教授、作曲系教授。1928年出生于湖北潜江,先后就学于重庆育才学校、莫斯科柴可夫斯基音乐学院。作为音乐教育家,其在“央音”从事教学工作70余年,培养出王立平、叶小钢、王黎光、张丕基等一批活跃在国内外的著名作曲家。作为当代著名作曲家,其创作领域广泛,包括舞剧、交响乐、钢琴、小提琴协奏曲等各类体裁音乐作品近百部,代表作有《鱼美人》《红色娘子军》《青年圆舞曲》《洛神》《钢琴协奏曲》《玄凤》等。

  我的童年是经历过起落的。10岁之前,我的家庭基本算是一个小康之家,因为父母都很喜欢戏曲和流行歌曲,平时家里的手摇唱机总有乐声响起,使我在无忧无虑状态下对音乐有了最初印象。转折点出现在1937年的“八·一三”淞沪战役,身为国民党军队少校营长的父亲,随部队从驻扎之地武汉奔赴上海前线,后不幸战死疆场。父亲去世后,我和母亲只能返回老家湖北潜江。因为生活贫困和躲避日本侵略军,1939年我被母亲忍痛送到战时儿童保育会收容站,后又被送到四川永川县第二儿童保育院。在那里,我幸运地遇到了我的音乐启蒙老师。是年冬天,陶行知先生创办的重庆育才学校到永川招生,我因动情领唱《松花江上》获得好评,从300多名少年儿童中脱颖而出。进入“育才”,我跟随贺绿汀、任光、范继森、黎国荃等音乐家,学习钢琴、小提琴、音乐理论等课程,接受了正规的专业音乐教育。抗战胜利后“育才”迁往上海,我除了继续跟范继森先生学习,还拜师拉扎罗夫(俄)、吴乐懿等著名钢琴家。

  上,1940年,杜鸣心(前排左1)与育才学校音乐组同学一起练习合唱。

  下,1946年,著名舞蹈家戴爱莲在重庆举办舞蹈晚会,育才学校弦乐队伴奏(后排左2为杜鸣心)。

 

  成为“央音”首批教师

 

  1949年初,吴乐懿老师带我和她一起赴印尼,参加一个为海外侨胞募捐的义演活动。半年后,我与一批爱国华侨一起经香港回国。在天津港口负责接待的工作人员听说我是学音乐的,遂让我去北京人民文工团担任演奏员。没想到的是,我的恩师贺绿汀就在该团担任团长。新中国成立后,贺先生被任命为集结电子游戏中心官方下载app副院长兼上海分院(今上海音乐学院)院长。我本想跟他一起去上海,但最终还是听从他的建议,并在他的推荐下,于1949年11月前往当时在天津办学的集结电子游戏中心官方下载app,成为学校首批教师。

  左,1949年,杜鸣心赴印尼演出时留影。

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  建校初期各个专业都非常缺少教师,我还承担了钢琴副科的教学任务。学校领导特安排我在业余时间跟随钢琴系易开基教授,以进修性质学习了两年钢琴。在工作之后还能继续进修,这对我来说非常难得和幸运。

 

  走出国门交流学习

 

  学校建立时我们新中国也刚刚成立不久,各方面条件都十分有限。但为了社会主义文化建设和发展的需要,政府仍尽一切努力与国际社会(主要是社会主义国家)开展各种文化交流活动。1951年5月,在马思聪院长的率领下,我与声乐系主任喻宜萱、时为我院上海分院(现上海音乐学院)钢琴系教师的周广仁,以及著名民族歌唱家郭兰英、民族器乐演奏家刘管乐、边军和作曲家安波等人,组成中国音乐家代表团,赴捷克斯洛伐克参加“布拉格之春”音乐节。这是“央音人”的首次国际音乐文化交流之旅。在28天的时间里,我们共举行了10余场不同形式的音乐会,赢得当地各界的广泛赞誉。我在代表团中主要担任钢琴伴奏。喻宜萱老师的声乐伴奏难度不大,只要把谱子练熟就行;而马院长演奏的是他自己创作的小提琴曲《西藏音诗》《思乡曲》,有时会即兴发挥,让我不太好跟。因为缺少伴奏方面的经验,又因时间紧任务重,每次排练都弄得我很紧张。马院长发现后跟我进行了很好的沟通,慢慢找到合作感觉后,我的自信心也提起来了。

  1951年,杜鸣心赴捷克参加捷克“布拉格之春”音乐节。

  右,杜鸣心(后排右2)与喻宜萱(前排左)、郭兰英(后排左1)在当地参观游览。

  那次赴欧洲的演出经历,不仅使我在钢琴演奏上收获很大,也让我开阔了国际视野。因此,几年后当我和黄晓和作为学校派出的第二批(第一批是吴祖强、郭淑珍)留苏生,进入莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习时,我倍加珍惜这个难得的机会。

  我最初考取的是留苏预备班的钢琴专业,1954年夏天临出发前,当我听说作曲专业因故空出两个名额时,遂向当时在文化部办公厅工作的赵沨同志(后长期在我校担任领导职务)求援,希望能够改学作曲。正是在他的大力支持下,我才幸运地完成了人生的又一次重要转折。

  我系统地学习西方作曲技法,真正意义上是从留苏开始的。在“柴院”,我除了跟著名作曲家楚拉基教授学习作曲,还跟理论教研室主任斯克列勃科夫教授学习“作品分析”,这为我回国后讲授这门课程打下了很好的基础。同时,由于楚拉基教授还兼任莫斯科大剧院院长职务,使我有机会现场观摩了大量的苏(俄)歌剧舞剧作品,这也对我日后的音乐创作产生了重要影响。

 

  上,1955年的五一劳动节,杜鸣心在莫斯科大剧院前留影。

  下,1954年,杜鸣心(前排左4)留苏前与青年团小组的同志们在音乐学院大门前合影。

 

  教学创作齐头并进

  从苏联学成归国后,我主要教授作曲和作曲技术理论课。我的很多教学理念和方法,以及使用的教材,都继承、借鉴了“柴院”和两位教授的经验。楚拉基教授上课喜欢借助钢琴示范,如学生习作若有不妥,他会在钢琴上弹出修改方案并讲出缘由。这种直观的上课方式,我始终坚持到现在。而斯克列勃科夫教授,则从更细致的角度出发,教我如何把乐思用合理结构组织起来。我在教学中也比较注重给学生们打基础,告诉他们作曲要有章法,音乐结构很重要。

  20世纪80年代,杜鸣心与作曲系学生合影。

  在教学的同时,我自己也进行音乐创作,作品几乎涉及音乐的所有体裁,其中《鱼美人》《红色娘子军》两部舞剧音乐的社会影响最大,可以说从20世纪五六十年代一直持续到了现在。1959年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院)决定创作一部神话题材的民族舞剧《鱼美人》,作为新中国成立10周年的献礼节目。该剧总导演、苏联专家古雪夫十分重视舞剧音乐的创作,提出要由有留苏经历的作曲家来完成,因此这一重任就落在了我和吴祖强老师身上。当时“大跃进”的风潮席卷全国,学校师生都到北京郊区永丰屯乡下参加劳动。为了按时完成创作任务,时任党委书记、副院长赵沨同志排除干扰,巧妙安排我们每星期三天参加劳动,三天回城赶写《鱼美人》钢琴谱。先期的钢琴谱写作很顺利,在暑假前基本完成并马上配器。因时间紧,赵院长动员全体管弦系师生不放暑假,赶排《鱼美人》。我们用流水作业的方式,配完一段总谱立即交于管弦系抄分谱进行排练,等我们总谱配完,乐队已能完整演出整场舞剧的音乐。最终,师生们以大团结、大协作的方式,于国庆成功演出《鱼美人》并广受好评。

  上,舞剧《鱼美人》演出节目单。

  下,舞剧《鱼美人》之《女妖舞》创作手稿。

  

  舞剧《鱼美人》排练照,指挥黄飞立。

  杜鸣心教授深情回忆《鱼美人》音乐创作的难忘经历。

(点击图片观看视频)

  因舞剧《鱼美人》音乐大获成功,数年后我又和吴祖强等人一起,接受了创作革命题材芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐的任务。当时,文艺界提出了“革命化、民族化、群众化”的口号。在周恩来总理的鼓励下,1964 年中央芭蕾舞团正式组成《红色娘子军》的创作班子。文化部邀请北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院)和我校等单位共同参与。这是中国人自己创作的第一部芭蕾舞剧,时间更紧、任务更重。我和吴祖强加上施万春、王燕樵、戴宏威组成创作小组,五人分工合作,共同创作完成该剧音乐。我主要负责第四场的后半场和第六场。现在想起来创作这个舞剧主要得益于采风。虽然作曲系经常组织下乡采风活动,但我一直有繁忙的创作任务并未参与。但在创作《红色娘子军》期间,我自己多次去海南岛听了很多当地民歌和黎族舞曲。有一首黎族民歌围绕Sol Do Mi Sol四个音展开,我就用这个素材写了《快乐的女战士》。《万泉河水》民歌原型是一首五指山区山歌,我去海南岛之前就知道这首民歌,在海南岛又听了民间歌手的现场演唱,有较深的印象,在创作《万泉河水》时立刻就想到这首民歌。歌曲前两句跟民歌基本接近,后面经过我的变形和发展以及转调,使它更明朗,更有力量。

  此外,我还于20世纪70年代初,与刘廷禹、刘霖一起创作了现代芭蕾舞剧《沂蒙颂》(中央芭蕾舞团)的音乐,并与剧组一起多次到山东沂蒙山区体验生活。我认为,专业作曲家应该注重从丰富多彩的民间音乐中汲取营养。

  上,《红色娘子军》创作团队(缺戴宏威老师):吴祖强(前左)、杜鸣心(前右)、王燕樵(后左)、施万春(后右)。

  下,20世纪70年代初,杜鸣心(后排左3)参与现代芭蕾舞剧《沂蒙颂》(中央芭蕾舞团)的音乐创作,与李承祥(后排右4)、黄伯虹(后排右1)等该剧主创人员一起,到山东沂南县马牧池乡横河村体验生活。

  我的艺术观念的形成,与我在育才学校所受教育是分不开的。我原名“杜明星”,因陶行知先生所教:“学音乐不要走到象牙塔里面,你们要为广大的群众服务”,我才将名字改为了谐音“鸣心”。另一方面,苏联艺术家重视将本民族音乐元素融入创作中的理念,也对我有着重要影响。

  上,1986年2月在美国特拉华州访问期间,当地乐团演奏杜鸣心创作的弦乐四重奏。

  下,2007年10月19日,由北京文联、北京音协、集结电子游戏中心官方下载app等单位主办的杜鸣心作品音乐会在北京中山音乐堂举行,演出后师生合影。左起:姚盛昌、叶小钢、刘索拉、杜鸣心、瞿小松、李滨扬。

  我认为,音乐创作是作曲家内心情感的表达,不管用什么样的技法,只要音乐能够真诚表达自己的感情,又能真正感染别人,就是好音乐。用音乐与他人进行交流,从而产生共鸣(正如我的名字“鸣心”),这就是我们作曲人所希望的,这并不是“讨好”他人,更不会因此就丧失自己的艺术个性。另一方面,每个民族都有自己独特的民族文化和传统,作曲家要在民族文化传统之上去发挥、发展,如果没有民族的根基,脱离人民群众的欣赏习惯,作品很难能够保留下来。因此,我希望年轻人不要忘记我们自己民族的传统,从“心”出发,多创作出一些贴近人民群众的音乐作品。

 

  (感谢音乐教育学院对视频拍摄的大力支持)

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  采访:张乐、宋学军、王凌钊(摄像)

  文:宋学军、张乐

  视频剪辑:张乐

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